중심부에 위치한 7층 부티크 호텔 Saigon 현대 VietnamEse Art는 오랫동안 조용히 기다려온 것을 다시 일깨웁니다.
의 번화한 도시 리듬을 따라 자리 잡았습니다 Hồ Tùng Mậu 거리, ANIMA – 또는 라틴어로 “영혼” – 돌아오고, 소생하고, 새롭게 시작되는 더 부드러운 여행의 문을 엽니다. 2025년 8월 1일, 호텔은 예술의 숨결과 고요함을 경청하고 영혼을 부드럽게 기억하는 공간으로 첫 손님을 공식적으로 환영하여 환대와 현대 베트남 예술의 교차점에서 새로운 장을 표시했습니다..
객실 – 영감이 깨어나는 곳
하루가 처음 눈을 뜨면 어떤 감정이 당신을 맞이할까요?
의 객실 ANIMA 아침 햇살, 벽의 균열 또는 정직하고 질감이 있는 표면에 대한 조용한 그림에서 영감이 떠오를 수 있는 공간입니다.
여기에서 건축은 단순함과 진정성을 목표로 합니다. 거친 벽돌 벽, 노출된 콘크리트 천장, 의도적으로 배열된 선별된 골동품 가구입니다. 이 순수함은 예술이 활기차고 진실하게 살기 위한 이상적인 기초가 됩니다..
각 방은 “창의적인 스튜디오”처럼 느껴지면서도 집처럼 따뜻합니다. 지역 예술가의 원본 작품, 수공예 목재, 도자기, 신선한 꽃은 고요함과 감각 각성 모두에서 뚜렷한 감성 리듬을 만듭니다.
…에서 ANIMA, 방마다 다릅니다. 크기, 레이아웃, 조명 및 분위기는 아티스트 표준, 시그니처, 디럭스, 프리미엄부터 스위트까지 각 카테고리에 맞게 특별히 설계되었습니다. 활기찬 도시로 열리는 큰 창문은 신선한 에너지를 가져오고 조용한 구석은 깊은 집중을 키웁니다.
ÚNU 칵테일 & 식당 – 자연과 예술이 정신을 키우는 곳 Vietnam이지 요리
쉬고 ANIMA의 지반과 메자닌 바닥, ÚNU 칵테일 & 식당은 당신을 다음과 같은 공간으로 초대합니다 VietnamEse Gastronomy는 자연과 조화를 이루는 현대 미술을 만난다. 여기에서 음식과 음료는 제철의 현지 재료에 뿌리를 둔 조심스럽게 구성될 뿐만 아니라 기억력, 창의성, 풍미를 통한 느낌을 존중합니다.
의 시그니처 하이라이트 ÚNU “Liquid Stories” 칵테일 메뉴: 7개의 컨템포러리의 내부 세계에서 가져온 일련의 음료입니다. VietnamESE 아티스트. 각 칵테일은 기억, 변화, 장소 감각을 증류합니다. 단순히 상쾌하게 만드는 것이 아니라 공명하기 위해 제작되었습니다.
몸과 마음과 영이 부드러운 조화로 돌아가는 성소
8층에 위치한 ANIMA의 웰빙 센터는 빠르게 움직이는 오늘날의 세계에서 균형에 대한 신체의 필요성에 대한 심오한 이해에서 나옵니다. 그것은 육체적인 편안함뿐만 아니라 정서적 존재와 정신적 명료성을 지원하도록 설계되었습니다.
여기에서 당신은 자기 관리와 자기 조정의 여정을 안내합니다. 전문화된 심부조직 요법 치료는 기존의 이완 마사지보다 훨씬 더 강렬하며 특히 목과 어깨의 긴장을 푸는 데 효과적입니다. Singing Bowls로 사운드 치유는 에너지를 다시 중심으로 하여 마음이 부드러워지고 호흡이 더 안정적으로 성장할 수 있도록 합니다.
이것은 현대 지식이 전통 의학의 조용한 지혜를 만나는 공간입니다. Curated Art는 수공예 가구와 신선한 녹지와 함께 삽니다. 옛 것과 새 것, 몸과 느낌, 움직임과 고요함의 조화를 만듭니다.
에서 웰빙 ANIMA 내면의 미묘한 신호에 적응하고 의도적으로 경청하는 수행자들의 진정으로 듣는 것을 의미합니다. 여기에서 회복은 꾸준하고 부드러우며 깊은 인간적인 부드러운 귀환이 됩니다.
“에서 피난해 ANIMA
에서 고요함을 구축하십시오
영혼을 찾으십시오
그리고 당신이 그것을 찾을 때
무의미함의 공허한 침묵은 기쁨으로 가득 차 있을 것이다
그리고 새들이 다시 노래하는 것을 듣게 될 것입니다.”
ANIMA – 다시 연결, 활성화 & 새로운 모험을 시작하세요.
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호기심을 불러일으키는 예술
모든 모서리 ANIMA 예술의 힘에 대한 증거이다. 컨템포러리와의 협업으로 큐레이터 VietnamESE 아티스트, 각 레벨은 색상이 기억을 유지하고 형태가 단어가 담을 수 없는 이야기를 전달하는 고유한 조용한 세계가 됩니다.
로비에 들어서면 시선이 리셉션을 포착하거나 예기치 않게 뒷벽으로 흘러갈 수 있습니다. Bách Vũ 움직이는 기억처럼 소용돌이친다. 근처에서 Hoàng Vũ의 홀로그램 설치(유리 안에서 끝없이 회전하는 오리 로스트)가 움직이는 질문이 됩니다. 무엇이었습니까? 어떻게 됩니까?
복잡한 세부 사항에는 어떤 속삭임이 살 수 있습니까? 2층에는 Tuýp Trần (1988)은 만다라, 용, 불사조를 전통적인 도서에 엮습니다. 그의 옛날 옛적에 과 로트 Xác (피부 흘림) 작품은 시각적 만트라처럼 펼쳐져 있으며, 변화하는 자아의 기하학을 통해 영혼 환자 순례를 매핑하는 과정을 통해 우리를 안내합니다.
취약성은 어떻게 아름다움에 대한 경로가 됩니까? 3층은 의 부드러운 시야로 숨을 쉰다 Phạm Xeen (1994), 안경 없이 그림을 그리는 – 그의 아버지가 뇌졸중 후 함께 살았던 흐릿한 시력을 재구상. 명료함이 사라지고 감정이 남아 있습니다. 그의 구름은 무언의 생각처럼 떠돌아다니고, 그의 돌은 고요한 항복처럼 가라앉고, 그의 나무는 갈망처럼 뻗어 있습니다. 각 붓놀림은 내레이션이 아니라 명상이 되며, 각 색조는 부드럽고 불확실한 기억처럼 윙윙거리면서도 깊이 느껴집니다.
조국은 마음에 어떤 리듬을 가지고 있습니까? Đặng Quang Tiếns (1992)와 함께하는 4 층 펄스 (1992) 메콩 삼각주에 대한 기억 “Chạy Đồng”(실행 필드) 시리즈는 Eternal Dance에서 수채화 오리를 포착합니다. 일부는 네온 핑크색으로 눈에 띄고, 다른 일부는 흙색으로 조화를 이루며 가뭄에 가혹한 가르침과 현대인의 삶을 모두 전달합니다. Vietnam. 이 생물들은 시간이 다르게 움직인 오후를 기억하는 것 같고, 고요한 물 위의 잔물결처럼 표면에 우리 자신의 기억을 초대합니다..
색상은 기억의 무게를 어디에서 전달합니까? 5층, LêPhi Long”> PHI LONG (1988)은 먼 바다를 회상하는 파란색, 실크 사이로 햇빛처럼 반짝이는 금, 잊혀진 달빛을 반영하는 은색으로 칠합니다. 그의 Đông dương lãng du 시리즈는 고난이 형성하는 아름다움의 고요한 긴장을 불러일으킵니다. 연꽃은 고요한 연못이 아니라 풍화되고 갈라진 뿌리에서 솟아오릅니다. 즉, 시간이 지남에 따라 피어나는 지구력의 상징입니다. 와 같은 작품에서 여가와 가시 왕관, 원은 부드러운 정밀도로 가시를 만나고, 그리움과 고통이 조용히 얽혀 있는 곳에 대한 반성을 초대합니다. 일부 조각은 마치 기억이 우주로 부드러워진 것처럼 벽 자체에서 조각적으로 나타납니다.
파도가 물러날 때 남은 것은 무엇입니까? 6층에는 Mzung Nguyễn (1982) – 한때 다큐멘터리 영화 제작자 – 그녀의 시선을 안으로 돌리고 조각, 그림, 설치로 확장. 그녀 Đông Hải(동해) 시리즈는 산호, 강철 메쉬 및 보관된 신문을 산호초와 도시를 모두 반영하는 연약한 형태로 엮습니다.. …에서 바다 자체 (2025), 산호는 잊혀진 호흡이나 상처받은 바다의 희미한 기억처럼 드물게 나타납니다. Mzung에게 파도는 물뿐만 아니라 정보, 속도 및 욕망을 전달합니다. 우리가 어떻게 살고 있는지에 대한 명상과 천천히, 천천히.
여정이 한 바퀴 도를 때 나타나는 것은 무엇입니까? 7층은 Bách VũS(1993) 조용한 귀환 – 런던 금융 타워에서 VietnamS Creative Heart, 한때 그의 아버지 Thắng Vũ가 포장했던 예술적 길을 걷고 있습니다. …에서 ÚNU 칵테일 & 그의 흑백 그림 식당 무의식의 끝없는 표류 (2024)는 말이 오기 전에 녹는 꿈처럼 부드럽고 연기 같은 움직임으로 손님을 환영합니다. 위층, 그의 보라색 비 2021년 락다운의 고요함에서 태어난 이 시리즈는 미니멀한 침묵으로 표현된 Tràng Tiền Street의 Purple Twilight를 포착합니다. 그들은 함께 마지막 날숨을 제공합니다. 예술은 큰 소리로 말하지 않고 부드럽게 치유됩니다.
감정은 이름이 지정되기 전에 어디에 보관됩니까? 8층에는 ANIMA의 웰빙 센터는 Lê Quốc Anh(1999)의 작품을 통해 조용한 거울이 됩니다. Hà nội, Huế, Sài Gòn — 기억과 움직임의 도시 — Quốc Anh는 보이는 것이 아니라 감지된 것을 그립니다. …에서 체계 (2014), 하나의 빨간색 선이 숨을 쉬는 침묵처럼 흑백을 방해합니다. …에서 아웃레누아르 (2023) 및 소리 II (2024), 숨겨진 텍스트는 검은 레이어 아래에서 잠을 잔다. 그의 작품은 미묘하게 묻습니다. 느낌 외에 아무것도 남지 않을 때 당신은 자신의 어떤 부분을 인식할 것입니까?
