位于市中心的七层精品酒店 Saigon 哪里当代 VietnamEse 艺术唤醒了长期以来一直在悄悄等待的东西。
依偎在繁华的城市节奏中 Hồ Tùng Mậu 街道， ANIMA – 或拉丁语中的“灵魂” – 打开了更温柔的旅程的大门，即回归、复兴和重新开始的旅程。 2025年8月1日，酒店正式迎来了第一批客人进入艺术呼吸、静止聆听的空间，灵魂被温柔地铭记，标志着热情好客与当代越南艺术交叉的新篇章.
客房 – 灵感唤醒的地方
当一天第一次睁开眼睛时，什么感觉会迎接你？
客房 ANIMA 是回到你自己的空间——灵感可能会从晨光中升起，墙上的裂缝，或者是一幅安静的画，靠在诚实、有纹理的表面上。
这里的建筑旨在简化和真实性：粗糙的砖墙、裸露的混凝土天花板和精心布置的古董家具。 这种原始性成为艺术充满活力和真实生活的理想基础.
每个房间都感觉像一个“创意工作室”，但又像家里温暖。 来自当地艺术家、手工制作的木材、陶瓷和鲜花的原创作品创造了独特的情感节奏——既平静又感官觉醒。
在 ANIMA，每个房间都不一样。 尺寸、布局、照明和氛围是专门为每个类别设计的——从艺术家标准、签名、豪华、高级到套房。 大窗通向充满活力的城市带来新鲜的能量，而安静的角落则滋养着深深的注意力。
ÚNU 鸡尾酒和 餐馆——自然和艺术滋养的精神 Vietnam埃斯美食
休息 ANIMA地面和夹层地板， ÚNU 鸡尾酒和 餐馆邀请您进入一个空间 VietnamESE 美食与自然和谐相处的当代艺术。 在这里，食物和饮料不仅是精心组成的——植根于时令的当地食材——而且还尊重记忆、创造力和通过味道的感觉。
标志性的亮点 ÚNU 是它的“液体故事”鸡尾酒菜单：来自七个当代内部世界的一系列饮料 Vietnam埃斯艺术家。 每一种鸡尾酒都提炼出一种记忆、一种转变、一种地方感——精心打造的不仅仅是为了提神，而是为了引起共鸣。
身体、思想和精神回归温和和谐的圣所
位于八楼， ANIMA的健康中心源于对身体在当今快速发展的世界中平衡需求的深刻理解。 它不仅支持身体上的轻松，还支持情感存在和精神清晰。
在这里，您将被引导完成自我保健和自我调整的旅程。 专门的深层组织治疗比传统的放松按摩更强烈，对释放颈部和肩部的张力特别有效。 用唱歌碗的声音治愈有助于重新集中能量，让心灵软化，呼吸变得更稳定。
这是一个当代知识与传统医学的安静智慧相遇的空间。 精心策划的艺术与手工制作的家具和新鲜的绿色植物一起生活——在新旧、身体和感觉、运动和静止之间创造和谐。
健康在 ANIMA 是指适应自己内心的微妙信号，并被有意听的从业者真正听到。 在这里，复兴变成了一种温和的回归——稳定、温柔、深切的人性。
“避难 ANIMA
在 . 中建立静止
寻求灵魂
当你找到它时
无意义的空寂将充满喜悦
你会再次听到鸟儿的歌声。”
ANIMA – 重新连接、振兴和 踏上新的冒险之旅。
标签： 艺术风格的酒店 Vietnam精品酒店 SaigonAnima Saigon”>ANIMA Saigon”>Anima Saigon”>ANIMA SaigonSaigon 豪华住宿
激发好奇心的艺术
每个角落 ANIMA 是对艺术力量的证明。 与当代合作策划 VietnamEse 艺术家，每个层次都变成了一个安静的世界，颜色包含记忆，形式承载了词语无法包含的故事。
当你走进大厅时，你的目光可能会捕捉到接待处——或者可能会意外地漂移到后墙上，那里有一片黑白的三联画 Bách Vũ 旋转就像一个被运动的记忆。 附近，Hoàng Vũ 的全息装置——一只烤鸭在玻璃内无休止地旋转——变成了一个运动中的问题：什么是？ 变成了什么？
哪些耳语可能存在于错综复杂的细节中？ 在2楼， Tuýp Trần (1988) 将曼陀罗、龙和凤凰编织在传统的 dó 纸上——每一次都在安静的冥想中。 其 很久以前 和 lột xác（脱皮） 作品像视觉咒语一样展开，引导我们通过生成的循环 – 绘制一个灵魂的病人朝圣，通过自我的变化几何。
脆弱性如何成为通往美的途径？ 3楼呼吸，有着温柔的视野 Phạm Xeen (1994)，他不戴眼镜画——重新想象他父亲在中风后生活的模糊视野。 清晰消散，情感依然存在。 他的乌云飘荡如不语的思绪，他的石头像安静的投降一样沉淀，他的树木像渴望一样伸展。 每一笔笔触都变成了冥想而不是叙述，每一个色调都像柔和、不确定的记忆一样嗡嗡作响，但却深深地感受到了。
Homeland在心中携带什么节奏？ 4 楼脉冲与 Đặng Quang Tiếns (1992) 湄公河三角洲的记忆，他的 “中文”（跑步场） 系列捕捉永恒舞蹈中的水彩鸭子。 有些在霓虹粉色中脱颖而出，另一些则以土色调融合在一起——承载着干旱的严酷教义和现代生活 Vietnam。 这些生物似乎记得时间不同的下午，邀请我们自己的记忆浮出水面，就像静水中的涟漪一样浮出水面.
颜色在哪里承载记忆的重量？ 5楼，LêPhi Long”> PHI LONG (1988) 用蓝色描绘，让人联想到遥远的海洋，金色像阳光一样闪闪发光，像丝绸一样闪闪发光，银色与被遗忘的月光相呼应。 其 Đông Dương Lãng Du 系列唤起了因艰辛而塑造的美丽的安静张力。 莲花不是来自宁静的池塘，而是来自风化的、破裂的根部——随着时间的推移，耐力的象征。 在像 休闲和荆棘冠冕，圆圈以温柔的精确性与刺见刺，邀请对渴望和痛苦安静地交织在一起的地方的反思。 有些碎片从墙壁本身雕刻而成，仿佛记忆已经软化到太空中。
海浪消退时还剩下什么？ 6楼， Mzung Nguyễn （1982 年）——曾经是纪录片制片人——将目光转向向内，扩展到雕塑、绘画、装置。 她的 đông hải（东海） 系列将珊瑚、钢网和存档报纸编织成脆弱的形式，与珊瑚礁和城市相呼应——脆弱、分层、悄悄侵蚀. 在 海本身 （2025），珊瑚很少出现——就像被遗忘的呼吸或对受伤海洋的消失记忆一样。 对于 Mzung 来说，波浪不仅携带水，还携带信息、速度和欲望。 对我们如何生活以及慢慢溜走的冥想.
当旅程绕了一圈时会出现什么？ 7楼呼吸 Bách VũS (1993) 安静的回归——从伦敦金融塔回到 VietnamS 创造性的心，走在他父亲曾经铺设的艺术道路上，Thắng Vũ。 在 ÚNU 鸡尾酒和 餐馆，他的黑白画 无意识的心灵的无休止的漂移 (2024) 欢迎客人进行柔和、烟雾缭绕的动作——就像在言语到来之前消散的梦想。 楼上，他的 紫雨 系列，源于 2021 年封锁的静止，捕捉到了 Tràng Tiền 街上的紫色暮光之城，以极简主义的沉默呈现。 它们一起提供最后的呼气——艺术不会大声说话，而是温和地愈合。
情绪在命名之前保存在哪里？ 在8楼， ANIMA通过 Lê Quốc Anh (1999) 的作品，健康中心变成了一面安静的镜子。 在 hà nội、huế 和 Sài Gòn — 记忆和运动的城市 — quốc anh 描绘的不是所看到的，而是所感知的。 在 系统 （2014），一条红线打断了黑白般的呼吸沉默。 在 外星人 （2023）和 声音二 （2024），隐藏的文本在黑色层下睡眠——等待不被阅读，而是被记住。 他的作品巧妙地问道：当除了感觉什么都没有时，你会认出你自己的哪一部分？
